Встречаем май новой рубрикой - каждую субботу будем рассказывать вам про интересные техники работы с материалами для создания вещей и необычные подходы к дизайну, примеры из истории. Надеемся, что это вдохновит вас на собственное творчество.
Сегодняшний пост о технике восстановления разбитой керамики, которая не только украшает изделия и делает их уникальными, но и несет в себе глубокую философию. Речь идет о кинцуги - японском искусстве реставрации.
«Кинцуги» можно перевести как «золотой шов» - на собранном изделии выделяются золотые трещины. Такой эффект достигается с помощью специального состава из клея на основе сока лакового дерева и порошкообразного золота. Иногда мастера не просто соединяют части предмета между собой, но и восстанавливают утерянные
осколки: подход зависит от степени повреждения. Склеенная таким образом посуда часто становится произведением искусства и высоко ценится.
К эстетике кинцуги часто обращаются современные европейские художники и дизайнеры. Например, итальянский дизайнер Marcantonio Raimondi Malerba представил сервиз из «разбитой» посуды на выставке Maison&Objet. Автор основывался на старинной технике, но использовал сочетания самых разных по стилю осколков посуды, добиваясь неповторимости образа.
История кинцуге началась в конце XV века. Согласно легенде, эту технику придумали японские мастера специально для того, чтобы склеить разбившуюся любимую чашку правителя сёгуна Асикага Есимаса. С тех пор кинцуги применяют для сохранения важных и любимых предметов керамики, которые с годами обретают все больший смысл для своих владельцев. Идея того, что вещь приятнее восстановить, чем выбросить и заменить новой не теряет своей актуальности. Принятие несовершенств, умение видеть в них красоту и ценность - важная часть философии кинцуги, которая распространяется не только на предметный мир, но и на жизненный путь человека.
